黄梅戏的源头不是唯一的，但是，使黄梅戏发展成熟的地方却是在安庆。在今天的“走读安徽”公共号中，我们将为您讲一讲黄梅戏与安庆之间的故事。
黄梅戏进入安庆城是在年前后。
一、以农村包围城市
进入安庆城前，其周边乡村就盛行演唱“黄梅戏”。黄梅戏走的是一条“农村包围城市”之路。
清光绪五年八月二十九日（年10月14日）上海《申报》有一则报道说，“皖省北关外，每年有唱黄梅调小戏者。”
“皖省北关”就是指今天的安庆北门集贤关一带。报道还说：北关的戏班已有相当规模，达到二十多人，他们年年都唱戏，“黄梅调小戏”就是他们表演的节目，类似于“花鼓戏”，一般在“正戏”之后，每次共演出一二出。“黄梅调小戏”很是吸引人，尤其是民间乡人“少年子弟”和“妇女”喜好之。由于不符合当时的伦理标准，官方以“伤风败俗”加以禁止。然而却不见成效，可见它的影响力之大。报道还提到这种戏的旦角和丑角已经完备，但未提生角，这应该是黄梅戏的初级阶段——“二小戏”阶段。
黄梅戏这个名称最早见于民国《宿松县志》，该志说：“邑境西南与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称‘黄梅戏’，其实则为诲淫之剧品。邑青年子弟尝逢场作戏，时亦或有习之者，然父诏兄勉，取缔极为严厉”。
这里的“黄梅戏”是“采茶小戏”，在当地也是被认为是“诲淫”的戏剧，是被禁演的对象。它与光绪五年《申报》所提到的“黄梅调小戏”是同一类型，应是早期得黄梅戏形态。
清代同治、光绪时期，除了北关、宿松以外，安庆城外的周边地区，相继出现了一些半职业性的黄梅戏戏班，包括望江、太湖、潜山、怀宁、桐城等地。陆洪非《黄梅戏源流》认为，早期黄梅戏在进入安庆城区前已经有一些固定演出地点，并形成了太湖、潜山、怀宁三个中心，每个中心都有其代表性演员，其中“太湖的徐家桥，代表性的艺人是蔡仲贤(望江人)；潜山怀宁间的小市港，代表性的艺人是洪海波；怀宁的石牌，代表性的艺人是昝双印。”
然而，早期所谓的“黄梅戏”当然不能与今天人们所熟知的、融合了多种声腔音乐、名列全国“五大剧种”的黄梅戏相比，它还处在发展的初期阶段。
这个时期的黄梅戏还没有摆脱简单、粗糙的歌舞小戏的品质，它名称不定、夹杂着各种各样民间歌曲、技艺。其演艺人员大多是业余性的，演出班社很多也是半职业性的。根据《中国大百科全书·戏曲曲艺》介绍，当时的黄梅戏演出“场所或在平地，或用牛车拼成简易舞台。服装道具，甚至锣鼓，往往向当地观众借用。每个班社的成员很少，一般是‘三打七唱’(三人操打击乐器，七个演员)。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。”
到了民国时期，黄梅戏在安庆周边有了职业戏班，据资料记载：“如怀宁县的白云芳班、望江县的合意堂，一批演唱黄梅戏的农民和手工业劳动者也逐渐成了职业戏曲艺人。”
年的秋后，老生白云芳率领花旦丁永泉、小生曹增祥、小丑丁和寿等组成半职业黄梅戏班社，在桐城、怀宁一带演唱，并曾经将黄梅戏唱到安庆市郊的十里铺、龙狮桥，柏子山一带，受到郊区民众的欢迎，连一些城里人也慕名前来观看。时任安徽大学校长程演生在《皖优谱》中提及：“今皖上各地乡村中，江以南亦有之，有所谓草台小戏者，所唱皆黄梅调。……官中往往严禁搬演，他省无此戏也”。此处的“皖上”，就是指安庆一带；“黄梅调”是黄梅戏的另一别称。当时，它还是“草台小戏”，是安庆所独有的，“他省无此戏”。
二、进军安庆
安庆在清代和民国时期都是安徽的省会，这在当时是一个大城市，是唱黄梅戏艺人所一直向往的地方。
最先带领黄梅戏班进入安庆城演出的是金老三。年底，在厨子葛大祥的帮助下，金老三的黄梅戏班第一次在安庆城中心的吴樾街剧场登台演出，获得好评，不久因街痞流氓敲诈勒索和当局官禁，不得不退出市区，直到年前后，黄梅戏艺人才在安庆得以立足。大约在年前后，安庆市内同时出现了两个演唱黄梅戏的剧院：一叫“新舞台”，一个叫“爱仁戏院”。
“新舞台”在今安庆一中的边上，出资老板是喜好京剧的票友胡增甫，演员有丁永泉、王鑫泉、潘孝慈、蔡天赐、田德安、田德胜、柯三毛等，他们大多是安庆市内和怀宁高河埠、三桥一带的人，具有丰富的演出经验，技艺高超，演出阵容相当强。
“爱仁戏院”位于现在的天后宫一带，其演员以江南贵池、东至一带来的为主，有名的演员有叶炳池、洪莲子、程积善、桂椿柏、胡锡林等。
三十年代，黄梅戏在共产党的根据地岳西也大受欢迎。王兆乾《第二次国内革命战争时期岳西的黄梅戏活动》记载：不少红军指战员写黄梅戏剧本，演出黄梅戏。当时红军师政治委员陈履谦就“根据衙前河王为纯要求参加红军的真人真事，编了黄梅戏《送夫当红军》；以大恶霸陈孝初的材料编了《土豪自叹》，以及宣传革命道理的《新三字经》《十二月》等等”。“革命委员会主席卫赤就亲自在衙前演出过《土豪自叹》，据说被他演绝了。妇女会主任刘惠英也演过戏。”
抗战时期丁永泉、潘泽海等黄梅戏艺人在艰难困苦中坚守沦陷中安庆，他们不得不采取与京班联合的形式生存，这时出现了“京黄同台”的现象，演出场所主要在“皖钟舞台”、“华林剧场”等剧院，王少舫、张传宏、陈金奎等京剧演员在这个时期接触了黄梅戏，为以后专向黄梅戏演出作了铺垫。这个时期黄梅戏艺人借演戏表达爱国精神，如他们改编清代孔尚任的《桃花扇》，编演大型剧目《天莲配》、《新桥镇》以及《姑劝嫂》、《难民自叹》等小戏，揭露日寇罪行，表现抗日热情。
抗战胜利后，一批年轻的男女黄梅戏演员成长起来，男演员有杨友林、汪长明、陈华轩、丁紫臣等；女演员有丁翠霞、阮银芝、桂月娥等，严凤英正是在这个时期崭露头角的。他们演出《小辞店》、《游春》、《送香茶》、《春香闹学》、《英台自叹》、《赵五娘自叹》、《花魁女自叹》、《烟花女自叹》、《砂子岗》、《拷打红梅》、《拜年、反情》、《吊孝》、《玉蜻蜓》等剧目，获得了广大观众的赞赏。然而，由于国民党政府腐败，土豪、恶霸、兵痞横行，广大黄梅戏演员挣扎在死亡线上。
要提及的是，早在20——30年代，上海就有安庆黄梅戏艺人演出。年春节前后，怀宁县高河查振清(青衣)所率领的黄梅戏半职业班社在上海江北大世界和小沙渡等地演出；年前后丁永泉、潘孝慈等来上海九亩地、陆家浜一带演出黄梅戏，演员约有三十多位。
安庆黄梅戏艺人在上海经历了许多曲折，站稳了脚跟，他们移植一些流行的剧目，如《莲花庵》、《杀子报》之类，又演过一些“幕表戏”，如《宏碧缘》、《华丽缘》、《西游记》、《济公活佛》、《狸猫换太子》等，产生了一定的影响，但总体不算很成功，抗日战争开始后，安庆黄梅戏艺人陆续返回故乡。
应该说，从黄梅戏进入安庆城（年）到新中国成立（年），黄梅戏摆脱了以曲唱为主的不成熟的“小戏”状态，逐渐走向了集歌、舞、说白、舞台动作等综合性舞台表演的“真戏曲”之路。是安庆，使黄梅戏逐渐成型。
在明天的“走读安徽”公共号中，我们将为您讲述黄梅戏发展的第一个高潮期——“梅开一度”时期。
（本文编撰自安庆师范大学王平教授的相关讲稿，并获授权）
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